CV

^о 1966 in Vratsa, Bulgaria

Tzvetelina Maximova is a Veliko Tarnovo based visual artist. She works in the field of contemporary visual arts – painting, graphics, land art objects and installations, uses classical and experimental techniques as well natural materials, pigments, wood, paper..

Activity:

·         Solo exhibition, September 2024 – NARRATIVA gallery, Veliko Tarnovo, Bulgaria

·         Geumgang Nature Art Biennale 2022, 2023, 2024 - Nature Art Cube 12x12x12+Nature
          exhibition, Korea, (catalogue)

·         VI Balkan Quadrennial of Painting The Myths and Legends of My People, Stara Zagora,                          Bulgaria 2024, (catalogue)

·         Project AUGUST IN ART – Curator Rumen Serafimov, Boris Georgiev Art gallery, Varna,
          Bulgaria 2023, (catalogue)

·         BUILDING WINGS III, 2023, Zwischen Schwerkraft und Leichtigkeit, Scheune Lehen, Austria

·         Triennial National Exhibition "Veliko Tarnovo - Space for Inspiration", Bulgaria 2023,                          (catalogue)

·         60 years of Dobrich Art gallery, Bulgaria 2023, (catalogue)

·         Solo exhibition, April 2023 – 10 Orlovska gallery, Gabrovo, Bulgaria

·         Exhibition PHENOMENOLOGY - 10 Orlovska gallery, Gabrovo, Bulgaria 2023

·         II Tsukuba Biennale 2022, Tsukuba Art Center, Japan

·         Project ART AS OPPOSITION – Curators Rumen Serafimov and Cvetan Krastev, Boris Georgiev
          Art gallery Varna, Bulgaria 2022, (catalogue)

·         National Exhibition of Fine Arts 2022, Sliven, Bulgaria, Nominations, (catalogue)

·         Project BUILDING WINGS, DEPOO gallery, Sofia, Bulgaria 2022

·         Festival for treskultur og innovativ trearkitektur I Stor-Elvdal 2022, Sollia, Norway

·         Project TRAVELLING TO EAST, CAM MUSEUM, Napoli, Italy 2022

·         GNAP - France 2021, Saint-Lactencin and the Communauté de Communes Val de l’Indre /
          Brenne, France (catalogue)

·         PAPER and COLOR - The Paper workshop, curator Dobrich Art Gallery, Bulgaria 2021 (catalog)

·         Project 7x5x3 - Contemporary Bulgarian Painting, Project "MACROmicron - Limited Infinity",
          curator Elitsa Terzieva - part of seven discussion fields in contemporary Bulgarian painting,
          Shipka 6, Sofia, Bulgaria 2021 (catalogue)

·         GNAP - France 2020, on-line exhibition, Korea (catalogue)

·         VI Tsukuba International Artist in Residence program, Tsukuba Art Center, Japan 2018

·         One of organizers and participants of GNAP Estern Europe, Rural Stages, Gabrovrsi, 2017

·         IV Tsukuba International Artist in Residence program, Tsukuba Art Center, Japan 2016

·         One of organizers and participants of yearly Gabrovtsi ART-NAture Symposium 2012-2022

·         Green Gallery Residence, Israel 2014

·         50-th  Anniversary of Dobrich Art gallery, Bulgaria 2013, (catalogue)

·         Curator and organizer of Graphical workshop Small format, 2006-2008, Veliko Tarnovo, Bulgaria

·         IWANO Project Residence 2006 – Novi Sad, Serbia

·         Curator and organizer of Duppini project Traces-Projections, Bulgaria 2005

·         One of organizers and participants of yearly Duppini workshops, Bulgaria 2001-2007

 

Additional qualification:

2009                    Specialization in Cite des Arts, Paris, France

2004                    Member of Union of Bulgarian Artists

2000-2022           Member of Duppini Art Association

 

Awards:

2025   National exhibition-competition "Oh, happy days", Award for an established visual artist, 10 Orlovska gallery, Gabrovo, Association "ARTeria", Bulgaria

2022   Nominations for Painting and by Union of Bulgarian Artists Nomination – National Art exhibition - Sliven 2022, Bulgaria

2021   Award of Veliko Tarnovo Municipality – 7 Biennale of Ecclesiastical Arts

2020   Nomination for Painting, 10 Biannual of the small art forms, Ilia Beshkov gallery, Pleven, Bulgaria

2019   Nomination for Graphics, Allianz Bulgaria National Awards, V. Tarnovo, Bulgaria

2017   Award for Painting, Allianz Bulgaria National Awards, Ruse, Bulgaria

2017   Nomination for Painting, National exhibition Veliko Tarnovo-space for inspiration, V. Tarnovo, Bulgaria

2015   Nomination for Painting, Allianz Bulgaria National Awards, Veliko Tarnovo, Bulgaria

2011    Award for Painting, Allianz Bulgaria National Awards, Veliko Tarnovo, Bulgaria

2009    Specialization in Cite des Arts, Paris, Francе

2008    Honour Prize - Painting, Biannual of the small art forms, Ilia Beshkov gallery, Pleven, Bulgaria

2003    Award for Painting, Autumn fine arts exhibition, Rafael Mihailov, Veliko Tarnovo, Bulgaria

2002    First price for Young artists, with Duppini Art group, Exhibition of the young painters, Rafael Mihailov Art hall, Veliko Tarnovo, Bulgaria

1999    First price at the International competition 2000 Years under the Bethlehem Star, Odessa, Ukraine 

Ownership works: Tsukuba Art center – Japan; Geumgang Nature Art Biennale – Korea; Green Gallery, Israel; Casoria Contemporary Art Museum – Naples, Italy; public collections of Allianz Bulgaria and Union of Bulgarian Artists; IWANO Project collection – Serbia; American College Veliko Tarnovo – Arcus collection; Duppini Art center - Gabrovtsi; Bulgarian Art galleryes: Veliko Tarnovo, Dobrich, Razgrad, Radnevo, Stara Zagora, Varna, Pomorie; private collections in the country and abroad.

7x5x3 - Contemporary Bulgarian Painting - Seven discussion fields of contemporary Bulgarian painting 2021

Project "MACROmicron - Limited Infinity"
curator Elitsa Terzieva

part of Project 7x5x3 - Contemporary Bulgarian Painting 2021
seven discussion fields of contemporary Bulgarian painting (catalogue)

https://sbh.bg/en/za-nas/fondacija/proekti/7-h-5-h-3-sedem-diskusionni-poleta-v-syvremennata-bylgarska-jivopis/1/494

March 10 – April 10, 2021
The Gallery of the UBA, 6 Shipka Str.

The 7 х 5 х 3 project brought together 7 curator projects, presenting 5 authors by 3 works each. It was motivated by the rise of a new generation of art critics and artists, working in the conditions of a dynamically changing art scene. In its essence, this was a exploratory project attempting to find an answer to what is happening today within the broad and multifaceted space of contemporary Bulgarian painting.

The 7 х 5 х 3 project was an update of the three editions of the 10 х 5 х 3 project, which is now well in the past. In 2001, 2006 and 2011, some 30 points of view were proposed and 150 artists were presented who had contributed to the shaping of new trends in the development of contemporary Bulgarian painting. This later project involved 7 young art critics who analyzed and presented arguments about current processes in contemporary Bulgarian painting. Stanislava Nikolovaʼs Critical Review project drew bridges between past and present. Five artists presented their artistic reflections on certain program texts allotted for each of them, written by some of the most prominent art critics of the 1920ʼs: Sirak Skitnik, Nikolay Raynov and Geo Milev. @Boriana Valchanovaʼs Nuances presented authors who apply diverse approaches to the making of their artistic matter, who use non-conventional materials, techniques and devices. In her project, MACROmicron, Elitsa Terzieva analyzed how to “master” the infinite and bring it within the limits of human senses, using the hypersensitivity of artists. Surreal or Beyond Reality and Rumena Kalcheva posed the question of whether it is possible to speak of Bulgarian surrealism as a distinct field in contemporary Bulgarian painting. In Beyond Conception, Suzana Karanfilova constructed her project around a consciously selected critical position on current events in Bulgarian art and peopleʼs lives. Valentin Slaveev and his Transcription within Spaces attempted to find the conventions between a painting, thought of as a closed space in its material limitations, and its author as an open space, familiar with his/her own inner world, yet able to transcribe the outer one. In Figuratively Speaking, Lyuben Domozetsky contemplated on the meaning and the position of images in contemporary painting. The project was implemented jointly with the “Painting” section of the UBA. A catalog was published in Bulgarian and English.

The project was supported financially by the Ministry of Culture.

 

    FLOCK_2020_150x225cm

    RAINY SOUNDS_2020_160x210cm

    REFLECTIONS_2020_150x235cm

VIDEO
of the MACROmicron project exhibition
artists: Veselin Nachev, Stiliyana Uzunova, Veliko Marinchevski, Galab Galabov, Tzvetelina Maximova
curator: Elitsa Terzieva

TSUKUBA BIENNALE 2022

 TSUKUBA BIENNALE 2022

October 18th - October 30th 2022

През октомври 2022 бях участник в Биенале Цукуба 2022, префектура Ибараки, Япония по покана на Цукуба Арт център, в лицето на артиста Такаши Икезава и куратора Мицуко Шинохара.
Творческият престой беше в рамките на 12 дни, включващ откриването на изложба с представяне на поканените автори в Арт музея в град Цукуба. В резултат на условията – добрата организация, комуникация и творчески обмен, реализирах над 60 работи - цикъл от колажи с различни видове хартия и други природни елементи. В изложбата участвах с 3 арт инсталации и 4 фотоса (размер 150х90см.) с теми, засягащи взаимовръзките човек-природа, тяхното осъзнаване и съпреживяване. 
Фотосите са благодарение на невероятния професионализъм на Славчо Славов, както и от личния ми архив.
Събитието се реализира благодарение на финансовата подкрепа на НФК / Национален фонд Култура, България по програма "Творчески стипендии" 2022.

Пред един от плакатите за Tsukuba Biennale 2022 => фотос на моя творба през погледа на  неповторимия фотограф Славчо Славов от 2017. Фото: Anita Gratzer / Austria/Japan

EN

Tsukuba Biennale 2022 poster
My participation is thanks to the invitation from Tsukuba Art Center and the financial support of НФК / Национален фонд Култура, България/National Culture Funf, Bulgaria, Creative Scholarships Program 2022 and special thanks to Slavcho Slavov, the photographer of this work - one of Tsukuba Biennale 2022 representative posters.
Фото: Anita Gratzer / Austria/Japan

EN

Art is awareness

I believe that the core of our sensibility exists in the mundane scenery and world of everyday life. There are moments when we can feel the awareness of its presence, and by touching those moments, we can discover things we have never seen or experienced before. That discovery has the power to transform the way we see ourselves, others, and the world.

We are all a step away from awareness. We believe this is a step toward awareness. And as artists express this awareness, we are working to create something that will lead the viewer to this experiential understanding (awareness). We would be more than happy if you could take a step toward this awareness by experiencing the works of the wonderful artists who have participated in this exhibition. I hope that you will start an activity to turn your mind to something. I would like you to know that everything is there in our very ordinary daily life.

Tsukuba Art Center

*** 

БГ

Изкуството е осъзнаване

Вярвам, че сърцевината на нашата чувствителност съществува в светската природа и света на ежедневието. Има моменти, в които можем да почувстваме съзнанието за присъствието му и докосвайки тези моменти, можем да открием неща, които никога не сме виждали или преживявали преди. Това откритие има силата да трансформира начина, по който виждаме себе си, другите и света.

Всички сме на крачка от осъзнаването. Вярваме, че това е стъпка към осъзнаването. И тъй като артистите изразяват това осъзнаване, ние работим, за да създадем нещо, което ще доведе зрителя до това разбиране чрез преживяване (осъзнаване). Ще бъдем повече от щастливи, ако можете да направите крачка към това осъзнаване, като изживеете творбите на прекрасните художници, които са участвали в тази изложба. Надявам се, че ще започнете дейност, за да насочите вниманието си към нещо. Бих искал да знаете, че всичко е налице в нашето съвсем обикновено ежедневие.

Арт Център Цукуба

***

1. COLLECTED TIME

Инсталацията СЪБРАНО ВРЕМЕ представя запечатани моменти от престоя ми в района на Tsukuba, Ibaraki Japan - първична реакция към мястото. Използвам налични и характерни за това време на годината природни материали, в съчетание с японска хартия и донесените от България конопени кълчища. Вплетените природни елементи в различните видове хартия съдържат късче информация за мястото и момента, сетивността към мига и състоянието на природата.  Срещата ми с хората, до които се докоснах, допринесе за светлия колорит в изграждането на цикъла от 60 работи с приблизителен размер 30х22см. Формата се самоопредели, зададен от ритъма на деня – поток от неподредени мисли и  усещане за изплъзващо се време, желание да уловя всеки момент от краткия ми престой в това вълнуващо споделяне.

Материал: микс от различни видове японска хартия, кълчища - грубо влакно от конопените стъбла, природни елементи, тел, лепило. Размери: 100х350х 180см.

EN

COLLECTED TIME

The instalation COLLECTED TIME presents captured moments from my stay in the Tsukuba area, Ibaraki Japan - primal reaction to the place. I use available natural materials, combined with paper and coarse hemp fibers brought from Bulgaria. The interwoven natural elements in the different types of paper contain a piece of information about the place, sensitivity to the moment and the state of nature. My meeting with the people I touched contributed to the light color in the construction of the cycle of 60 works. The format had self-determined, set by the rhythm of the day – a flow of untidy thoughts and a sense of time slipping away, a desire to capture every moment of my short stay in this exciting sharing.

Material: mix of different types of paper, hemp fibers, natural elements, wire, glue.

***

2. TRANSLATION / инсталация

Идеята се отключи при вида на изоставеното в гората отсечено, неизползвано и непотребно вече парче дърво. Въпреки външния си вид – корозирало и мокро, то все още внушаваше сила и дух. Върху дългата 8 метра чисто бяла хартиена лента използвах възможностите на техниката "frottage", за да съхраня в кратък фрагмент историята от живота на вече мъртвото дърво. Отпечатах текстурата на дълго използван дървен под, където ефектът на дъските беше подчертан от дългогодишното им използване. Прибавих този визуален ПРЕВОД от езика на природата към нашия спомен за Жертвоприношението на дървото в служба на човека.

Материал: дърво, японска хартия, графит. Размери: 160х750х55см.

EN

The idea was unlocked at the sight of the abandoned in the forest cut, unused and useless piece of wood. Despite its appearance - corroded and wet, it still exuded strength and spirit. On the long pure white strip of paper, I used the possibilities of the "frottage" technique to preserve in a short history life of the now dead tree. I printed the texture of a  long used wooden floor where the gain of the planks had been accentuated by many years of scrubbing. I added this visual TRANSLATION of the language of nature to our memory of the Tree Sacrifice in the serve of human.

Material: wood, Japanese paper, graphite

***

3. METAMORPHOSIS / инсталация

Използвам ПЛОДА на дивия кестен като обобщен образ на природата, която непрекъснато твори и възражда, за да ни радва, учи, храни и дава надежда. ХЛЯБЪТ е универсален символ във всяка култура. С тази храна от ръчно замесено тесто, пълня празните черупки на кестените. След изпичане, от бодливата обвивка на доскоро кухите ГНЕЗДАТА, набъбват и излизат нови форми - сюрреалистична симбиоза между два различни елемента. Новороденият ХЛЯБ е плод на нов контакт, на знаково взаимодействие между природата и човека – резултат, защитен от тръните на Природата и от нас самите.

Моята МЕТАМОРФОЗА е също част от процесите на трансформация, модификация и непрекъсната игра със съдържанието в нас самите.

Материал: бодливи обвивки на кестени от близката гора, изпечено тесто (брашно замесено с вода), конопени влакна, плод кестен,  кора на дърво, мумифицирани черупки от насекоми - етап на метаморфоза. Размери: 25х180х100.

EN

I use the FRUIT of the tree as a general image of nature creating to give and transmit to us. BREAD is a universal symbol in each culture. I fill with this food the already empty shells of the chestnuts. From the empty NESTS of the spiny shell, new forms swell and emerge - a surreal symbiosis between two different elements. The newborn BREAD is the fruit of the harmonious relationship between nature and man - a result protected from the thorns of Nature and from ourselves.
My METAMORPHOSIS is also part of the processes of modification, transformation and continuous play with the content within ourself.

Material: prickly skins of chestnuts from the nearby forest, baked dough (flour mixed with water), hemp, chestnut fruit, tree bark, mummified insect shells - stage of metamorphosis.