TSUKUBA BIENNALE 2022
October 18th - October 30th 2022
Творческият престой беше в рамките на 12 дни, включващ откриването на изложба с представяне на поканените автори в Арт музея в град Цукуба. В резултат на условията – добрата организация, комуникация и творчески обмен, реализирах над 60 работи - цикъл от колажи с различни видове хартия и други природни елементи. В изложбата участвах с 3 арт инсталации и 4 фотоса (размер 150х90см.) с теми, засягащи взаимовръзките човек-природа, тяхното осъзнаване и съпреживяване.
Фотосите са благодарение на невероятния професионализъм на Славчо Славов, както и от личния ми архив.
Събитието се реализира благодарение на финансовата подкрепа на НФК / Национален фонд Култура, България по програма "Творчески стипендии" 2022.
My participation is thanks to the invitation from Tsukuba Art Center and the financial support of НФК / Национален фонд Култура, България/National Culture Funf, Bulgaria, Creative Scholarships Program 2022 and special thanks to Slavcho Slavov, the photographer of this work - one of Tsukuba Biennale 2022 representative posters.
Фото: Anita Gratzer / Austria/Japan
EN
Art is awareness
I believe that the core of our sensibility exists in the
mundane scenery and world of everyday life. There are moments when we can feel
the awareness of its presence, and by touching those moments, we can discover
things we have never seen or experienced before. That discovery has the power
to transform the way we see ourselves, others, and the world.
We are all a step away from awareness. We believe this is a
step toward awareness. And as artists express this awareness, we are working to
create something that will lead the viewer to this experiential understanding
(awareness). We would be more than happy if you could take a step toward this
awareness by experiencing the works of the wonderful artists who have
participated in this exhibition. I hope that you will start an activity to turn
your mind to something. I would like you to know that everything is there in
our very ordinary daily life.
Tsukuba Art Center
БГ
Изкуството е осъзнаване
Вярвам, че сърцевината на нашата чувствителност съществува в
светската природа и света на ежедневието. Има моменти, в които можем да
почувстваме съзнанието за присъствието му и докосвайки тези моменти, можем да
открием неща, които никога не сме виждали или преживявали преди. Това откритие
има силата да трансформира начина, по който виждаме себе си, другите и света.
Всички сме на крачка от осъзнаването. Вярваме, че това е
стъпка към осъзнаването. И тъй като артистите изразяват това осъзнаване, ние
работим, за да създадем нещо, което ще доведе зрителя до това разбиране чрез
преживяване (осъзнаване). Ще бъдем повече от щастливи, ако можете да направите
крачка към това осъзнаване, като изживеете творбите на прекрасните художници,
които са участвали в тази изложба. Надявам се, че ще започнете дейност, за да
насочите вниманието си към нещо. Бих искал да знаете, че всичко е налице в
нашето съвсем обикновено ежедневие.
***
1. COLLECTED TIME
Инсталацията СЪБРАНО ВРЕМЕ представя запечатани моменти от престоя ми в
района на Tsukuba, Ibaraki Japan - първична реакция към мястото. Използвам
налични и характерни за това време на годината природни материали, в съчетание
с японска хартия и донесените от България конопени кълчища. Вплетените природни
елементи в различните видове хартия съдържат късче информация за мястото и
момента, сетивността към мига и състоянието на природата. Срещата ми с хората, до които се докоснах,
допринесе за светлия колорит в изграждането на цикъла от 60 работи с приблизителен
размер 30х22см. Формата се самоопредели, зададен от ритъма на деня – поток от
неподредени мисли и усещане за
изплъзващо се време, желание да уловя всеки момент от краткия ми престой в това
вълнуващо споделяне.
COLLECTED TIME
The
instalation COLLECTED TIME presents captured moments from my stay in the
Tsukuba area, Ibaraki Japan - primal reaction to the place. I use available
natural materials, combined with paper and coarse hemp fibers brought from
Bulgaria. The interwoven natural elements in the different types of paper
contain a piece of information about the place, sensitivity to the moment and
the state of nature. My meeting with the people I touched contributed to the
light color in the construction of the cycle of 60 works. The format had
self-determined, set by the rhythm of the day – a flow of untidy thoughts and a
sense of time slipping away, a desire to capture every moment of my short stay
in this exciting sharing.
2. TRANSLATION / инсталация
Идеята се отключи при вида на изоставеното в гората отсечено,
неизползвано и непотребно вече парче дърво. Въпреки външния си вид – корозирало
и мокро, то все още внушаваше сила и дух. Върху дългата 8 метра чисто бяла
хартиена лента използвах възможностите на техниката "frottage", за да
съхраня в кратък фрагмент историята от живота на вече мъртвото дърво. Отпечатах
текстурата на дълго използван дървен под, където ефектът на дъските беше
подчертан от дългогодишното им използване. Прибавих този визуален ПРЕВОД от
езика на природата към нашия спомен за Жертвоприношението на дървото в служба
на човека.
The idea was unlocked at the sight of the abandoned in the
forest cut, unused and useless piece of wood. Despite its appearance - corroded
and wet, it still exuded strength and spirit. On the long pure white strip of
paper, I used the possibilities of the "frottage" technique to
preserve in a short history life of the now dead tree. I printed the texture of
a long used wooden floor where the gain
of the planks had been accentuated by many years of scrubbing. I added this
visual TRANSLATION of the language of nature to our memory of the Tree
Sacrifice in the serve of human.
3. METAMORPHOSIS / инсталация
Използвам ПЛОДА на дивия кестен като обобщен образ на природата, която
непрекъснато твори и възражда, за да ни радва, учи, храни и дава надежда.
ХЛЯБЪТ е универсален символ във всяка култура. С тази храна от ръчно замесено
тесто, пълня празните черупки на кестените. След изпичане, от бодливата обвивка
на доскоро кухите ГНЕЗДАТА, набъбват и излизат нови форми - сюрреалистична
симбиоза между два различни елемента. Новороденият ХЛЯБ е плод на нов контакт,
на знаково взаимодействие между природата и човека – резултат, защитен от
тръните на Природата и от нас самите.
Моята МЕТАМОРФОЗА е също част от процесите на трансформация, модификация
и непрекъсната игра със съдържанието в нас самите.
I use the FRUIT of the tree as a general image of nature
creating to give and transmit to us. BREAD is a universal symbol in each
culture. I fill with this food the already empty shells of the chestnuts. From
the empty NESTS of the spiny shell, new forms swell and emerge - a surreal
symbiosis between two different elements. The newborn BREAD is the fruit of the
harmonious relationship between nature and man - a result protected from the
thorns of Nature and from ourselves.
My METAMORPHOSIS is also part of the processes of modification, transformation
and continuous play with the content within ourself.
